撇开整部作品的幕后八卦、艺术成就与缺陷不谈，我想有一点很值得一提的，是当玛拉薛佛走上舞台，委身微欠、不卑不亢地告诉观众：“I am Jane Eyre.”然后带着我们走过三小时的旅程（四年努力就为了这三小时…）之后，我们得到一个珍贵的结论，就是勃朗特的原著小说《简爱》果然比较好看。
【注一】 所谓的“十分钟定律”（有说五分钟、十五分钟不等的，不过指的是同一件事情）旨在迅速让文本、表演者与观众间建立起三者对“形式”的默契，熟悉这部音乐叙事作品（包括舞台剧、电影等等）的外在形式与表现手法，接着就能专心进入作品本身的内涵，而不会还在丈二金刚摸不着头脑，忙着“解读”出一些自以为是的结论。在所有音乐歌舞叙事作品的开场前十分钟，作者给什么观众几乎就会接受什么，而在这段“试婚期”结束之后，作品剩下的部份便如行云流水，毫无障碍了。业界最有名的“十分钟定律”实例发生在史蒂芬桑坦身上；桑坦在六○年代初期创作《春光满古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum）时，导演乔治亚伯特（George Abbott）嫌桑坦的开场歌曲旋律性太低（unhummable），执意让全剧以甜美情歌〈Love in the Air〉开场，然而，这一部尖酸刻薄、咬文嚼字、刁钻古怪的讽刺大闹剧一但想在〈Love in the Air〉唱完之后开始推展，马上捉襟见肘，迟滞难行，因为观众已经先入为主地“认定”他们花钱买票来看的会是一出关于俊男美女身着罗马白袍相依花园里，卿卿我我的恋爱轻喜剧。
后来，杰洛姆罗宾斯应邀前来“医诊”这部戏，他也赞同桑坦的看法；最后折衷的办法是桑坦重新写一首刁钻古怪讽刺爆笑的“hummable”的开场曲，而〈欢乐今宵〉（Comedy Tonight）一曲完成后，罗宾斯亲自排了这段舞蹈，果然，整出作品完全改头换面，因为现在观众能一目瞭然这部作品即将呈现的手法与形式，不会在享受笑料之际，仍然得回头思考“我们到底在看什么”？很多歌舞电影之所以失败就是因为对于这条“十分钟定律”的轻忽或全然不知，比方说《艾薇塔》，观众先被怪奇的电影院场面所迷惑，接着又被豪华丧礼场面震撼，然后莫名跑出一个安东尼奥班德拉斯对着你唱歌？这个角色的“旁观性”和“权威感”并没有建立在开场的丧礼场景，也因而丧失了主导叙事的发言权，也就从头到尾不断地迷惑观众了。
本文作者：jianai
原文链接：小评简爱
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